Enslaved presenta un lanzamiento atípico dentro de su trayectoria: dos interpretaciones de sea shanties tituladas “Fire Marengo” y “Anna Lovinda”, realizadas en colaboración con el Storm Weather Shanty Choir y grabadas en el emblemático velero Statsraad Lehmkuhl, uno de los símbolos marítimos más importantes de Bergen, Noruega.
Este proyecto rescata una tradición profundamente arraigada en la cultura costera noruega. “Fire Marengo” es un canto tradicional de trabajo marítimo, mientras que “Anna Lovinda” fue escrita por el influyente marinero y figura cultural Erik Bye.
La banda explicó el trasfondo conceptual de la colaboración, vinculando su origen en la costa occidental de Noruega con la historia marítima de Bergen:
“Enslaved se formó en el extremo occidental de Noruega, donde las montañas se hunden en el mar y la historia es arrastrada por el viento y las mareas. Bergen no es simplemente una ciudad costera; es un umbral entre la tierra y el océano, entre el mito y la realidad. Aquí, el mar no es un paisaje, es memoria, trabajo, partida y regreso.
Uno de los símbolos vivos más poderosos de este legado es el Statsraad Lehmkuhl, el gran navío de Bergen que aún recorre los océanos del mundo. Alrededor de este barco vive y respira la tradición de los shanties: canciones nacidas del ritmo, las sogas, la sal y el esfuerzo colectivo. De este entorno surgió el Storm Weather Shanty Choir.
Nuestro vínculo con el barco comenzó en 2014. Fuimos invitados a componer y presentar una pieza especial en la cubierta del Statsraad Lehmkuhl. Esa noche, el metal resonó en todo el puerto: un encuentro entre la antigua tecnología eólica y el ritual amplificado moderno. No se sintió como un contraste, sino como una continuidad.
Desde entonces, ha crecido una gran amistad, particularmente con Haakon Vatle, director de la fundación del barco y uno de los custodios más devotos de esta tradición. Él suele decir que los marineros fueron los primeros ‘metalheads’: personas que enfrentaban las fuerzas elementales a diario y les respondían con canciones. Hay mucha verdad en ello. Los shanties no eran entretenimiento; eran encantamientos funcionales: el ritmo como herramienta de supervivencia.
En noviembre de 2025, nos unimos al coro para interpretar estas piezas. La colaboración no se sintió como una fusión, sino como un reconocimiento: dos expresiones de la misma herencia costera encontrándose en un punto común. Grabamos el material a principios de 2026 para que esta convergencia no fuera efímera, sino una continuación.
Porque en el centro — en el mið — no hallamos aislamiento, sino un origen compartido. Viento, ritmo, voz. El mismo pulso que una vez movió velas, ahora mueve amplificadores. El mar recuerda. Y nosotros también.”
La grabación, realizada a inicios de 2026, documenta este encuentro entre tradición y modernidad, reforzando el vínculo entre el metal progresivo y las raíces culturales del norte de Europa.
